lunes, 26 de diciembre de 2016

Teatro. Peter Pan, la batalla final



Energética revisión

Director: José Saiz Martín
Escenografía: Ares Orient
Vestuario: Fidel David Pérez
Intérpretes: Paco Iváñez, Carmen Higueras, Juanan Lucena y Greta Ruiz

    Los niños se divierten muchísimo y participan continuamente en esta revisión de la historia de Peter Pan, en la que el que el héroe ha crecido y vive ignorante de su antigua identidad, hasta que se ve obligado a volver al País de Nunca Jamás, a vestir mallas verdes y a volar. La obra está hecha con pocos medios, pero los actores están llenos de energía, la música ha sido bien dosificada y la continua interactuación con el público logra que la cosa no decaiga en los 55 minutos que dura la pieza.

Cine. ¡Canta!



Divertida peli de animación

Título original: Sing!
Duración: 108 minutos
Director: Garth Jennings
Guión: Garth Jennings

Me ha divertido mucho esta película de animación, que transcurre en un mundo de animales humanizados. El protagonista es un koala que maneja un teatro en decadencia, a quien se le ocurre montar un concurso de talentos de la canción para hacer resurgir su negocio. Su íntimo amigo es un adolescente hiper pijo, una oveja vestida en plan fashion que tiene una abuela millonaria elegantísima, que en sus tiempos fue cantante de ópera y que podría, si quisiera, extender el cheque que salvaría el teatro. Los concursantes de la“operación triunfo” que monta el empresario koala son tipos divertidos: una elefanta timidísima de voz espectacular, un ratón tramposo y ególatra que emula a Frank Sinatra, una puerco espín roquera cuyo novio le pone los cuernos, un ama de casa con veinticinco cerditos a su cargo, que baila ritmos latinos en los pasillos del supermercado y tiene un marido cerdo que la ignora, y un gorila muy tierno, que comparte las prácticas de piano con las prácticas mafiosas, a las que le obliga su padre. La música tiene fuerza y el guión es muy divertido. Tal vez el diseño de los personaje sea algo irregular, pero hay alguno que está logradísimo, como la secretaria del koala, un lagarto con artritis, papada, andares de maestra vieja e impredecible ojo de cristal; una delicia de personaje.

martes, 20 de diciembre de 2016

Cine. Hasta el último hombre



Espectacular película de guerra
Título original: Hacksaw Ridge
Duración: 131 minutos
Director: Mel Gibson
Guión: Robert Schenkkan, Randall Wallace, Andrew Knight


     Dicen algunos entendidos que parte de la crítica le tiene manía a Mel Gibson, que es un personaje ultra conservador, católico militante, antipático y abundante en incorrecciones políticas. No sé. A mí me ha parecido espléndida esta película como retrato de los horrores de la guerra y como crónica de una historia real, la de aquel objetor de conciencia que estaba empeñado en participar en la segunda guerra mundial sin empuñar un fusil, y que salvó la vida de más de setenta compañeros heridos, a los que rescató del campo de batalla como médico militar, en las condiciones más terribles.
   Gibson nos cuenta pormenorizadamente la historia de Desmond Doss. En sus orígenes familiares encontramos la razón de su profunda fe cristiana y de su rechazo a la violencia. También nos narra cuánto le costó integrarse en el ejército, siendo, lógicamente un gallina, sujeto a las vejaciones de rigor por su pretensión de ser un soldado sin armas . Esta primera parte, antes de que Doss entre en acción, está bien contada, pero es más convencional que el resto, donde está el meollo de la película. Cuando la película despega, y te deja sin aliento, es cuando te transporta a la batalla de Okinawa. Aquí Gibson despliega un talento espectacular en el rodaje de la acción bélica. La mirada de Gibson no tiene fisuras: quiere que veamos el espanto de la guerra y el poder de la fe; quiere que seamos antibelicistas y que admiremos a su héroe por el poder de sus convicciones.  Y para ello nos traslada a lo más cruento de la batalla; nos muestra las heridas más desgarradas, las mutilaciones, el horror. Y nos presenta a su protagonista con un poder casi sobrehumano, iluminado por una generosidad que va más allá de cualquier comportamiento comprensible. Desmond Doss es un super héroe que tiene la ventaja de que, según parece, existió de verdad. De hecho al final de la película aparece el Doss real. No me parece buena idea. El tono épico de la batalla y la atmósfera de leyenda que se ha creado dan un bajón cuando vemos a ese viejecito con cara de cascarrabias aburrido explicándonos cómo fue aquello. Y quisiéramos que desapareciera, y que permaneciera en nuestras mentes solo la emoción que nos ha trasladado el Doss de la ficción, el hombre que se adentraba en el infierno para salvar a sus semejantes, sin dar explicaciones, o mejor dicho, explicándolo todo con el lenguaje del mejor cine.

sábado, 17 de diciembre de 2016

Cine. El editor de libros



Estupendo personaje
Título original: Genius
Duración: 104 minutos
Director: Michael Grandage
Guión: John Logan (Libro: A.Scott Berg)
Reparto: Colin Firth, , , , , , , , , , ,


    No comprendo por qué la crítica no ha tratado mejor a esta película, que narra con sensibilidad y belleza una historia llena de interés, la de Max Perkins (Colin Firth), editor de escritores como Fitgerald, Hemingway y Wolfe. Las relaciones de Perkins con este último –y de rebote con su amante, la escenógrafa Bernstein (Nicole Kidman)- ocupan el foco principal de la trama. Wolfe es histriónico, desmesurado y egoísta, y Jude Law a ratos se pasa un poco en el papel. Su personaje tiene menos matices que el del editor Perkins, que Colin Firth interpreta magistralmente en todos sus registros. Perkins es el gran editor del momento, y es también un buen hombre, un padre de familia serio y fiable. Pero por encima de todo es un apasionado de su trabajo, que siente una atracción tan profunda por la literatura que se implica en la vida de sus escritores como amigo, y a veces casi como un padre. Está muy bien retratado el equilibrio que se da en el personaje entre su prudencia y bonhomía y esa pasión por la literatura. Hay un par de escenas –Perkins arrastrado a un club de jazz por Wolfe, o acompañando a este a entrar por la fuerza en un piso abandonado- en las que al pulcro editor está a punto de írsele la olla, como si estuviera a un paso de ser plenamente feliz siendo alguien muy distinto a quien es. Prevalece un personaje complejo, serio, de una ternura seca y viril, un hombre decente. El guión es bueno, como lo es la fotografía, pálida y sutil–no hay sol ni en California- y la ambientación de la época está perfectamente lograda. 








domingo, 11 de diciembre de 2016

Cine. Paterson



Poesía en autobús
Título original: Paterson
Duración: 113 minutos
Director: Jim Jarmusch
Guión: Jim Jarmusch


   Esta es una película pequeña, mínima, sobre un asunto que podría resumirse así: el observar la realidad con mirada poética, y el llevar al lenguaje la expresión de esa mirada, puede ser una fuente de felicidad e incluso dar sentido a una vida.
   La historia es esta: Paterson es conductor de autobús en un pueblo sin importancia de Nueva Jersey. Su existencia es totalmente rutinaria, si no fuera porque escribe poesías sobre lo cotidiano. Una cerilla, el despertar, cosas así le inspiran unos versos sencillos, sin importancia. Paterson no es Miguel Hernández, y tampoco se pretende que lo sea; es sencillamente un ejemplo de que la realidad puede verse con otros ojos, y un recordatorio de que la necesidad de expresión puede ser muy fuerte en el ser humano. Su mujer quiere y admira a Paterson; ella misma es de una creatividad ingenua y cargada de fantasías. Y punto. Es todo cuanto ocurre. La nota de producción que se reparte en el cine dice que la película “no tiene ningún conflicto dramático real” y pretende ser un “antídoto del cine oscuro, dramático u orientado a la acción”. La película provoca simpatía, sin más. Está bien que nos recuerden cosas obvias, pero bonitas.