Cine. Jason Bourne

Demasiado larga 
Título original: Jason Bourne 

Duración: 123 minutos
Director: Paul Greengrass 
Guión: Paul Greengrass, Christopher Rouse, Matt Damon 
Reparto: Matt Damon, Alicia Vikander, Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Ato Essandoh, Riz Ahmed, Scott Shepherd

   Bourne lleva años desaparecido, pero alguien que quiere cortar las alas a los ciberpoderes de la CIA sobre las vidas de la humanidad se pone en contacto con él para que vuelva al mundo de los buenos, lo que que le lleva a emprender una vez más la búsqueda de las claves de su identidad, a huir y a matar. La primera parte se ve con interés, porque el ritmo es estupendo y la acción está muy bien rodada, pero resulta demasiado larga.

Cine. Elvis & Nixon

Estupenda comedia 

Título original: Elvis & Nixon

Duración: 86 minutos

Director: Liza Johnson

Guión: Joey Sagal, Hanala Sagal, Cary Elwes

Reparto: Michael Shannon, Kevin Spacey, Evan Peters, Ashley Benson, Alex Pettyfer.

   El 21 de diciembre de 1970 Elvis Presley visitó a Richard Nixon en la Casa Blanca, según parece para ofrecerse como agente especial en la lucha contra la droga. Se hicieron fotos y poco más trascendió de cómo fue el encuentro. Liza Johnson nos cuenta la historia a su manera, con mucha gracia y bastante imaginación, en un tono de comedia sin llegar al disparate, pero sí en los límites de la caricatura. Su Nixon (magnífico Kevin Spacey) es del todo creíble. El héroe del Watergate no veía ninguna razón para recibir a Presley, pero se ve forzado a hacerlo por un cúmulo de razones, lo del todo políticas. En cuanto a Elvis, Michael Shannon es demasiado feo y siniestro para el papel; es este el mayor fallo de la película. A pesar de ello, la historia funciona porque todo lo que ocurre es divertido: El Elvis de los 70, cargado de joyas, en su lucha por convertirse en “agente federal encubierto”, pululando por las oficinas de Washington, hasta llegar al despacho oval, da mucho de sí. Y el encuentro entre el rígido y arrogante Nixon y el liante de Elvis es una escena perfecta.

   Como en esos cuadros cuyas radiografías enseñan intenciones del pintor distintas a lo que el lienzo muestra, discurre paralelamente a la divertida narración de esta película un retrato del poder en el mundo actual. Que algo tan banal como una foto de Elvis pueda torcer la voluntad del presidente de Estados Unidos y que alguien tan ajeno a la seguridad nacional como Elvis logre mantener con él una conversación al respecto, solo porque se lo propone, da que pensar. En esta película, desde luego, el poderoso no es el presidente de los Estados Unidos, sino el creador de Graceland.

Cine. Café Society

La perseverencia de la nostagia

Título original: Café Society

Duración: 96 minutos

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Reparto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken

   La historia de Bobby Dorfman, que en los años 30 viaja a Hollywood para, ayudado por su tío Phil, labrarse un futuro, es un retrato delicioso de la época, magníficamente ambientado y fotografiado. Pero es, sobre todo, la historia de Bobby y Vonnie, de cómo se conocen y se enamoran y de lo que la vida –tan confusa, pero tan decidida a imponerse, la cabrona- hace con su amor. De eso trata la película, y de la perseverancia con que la nostalgia se agarra a ellos y les acompaña durante años. 
   El último regalo de Woody Allen es eso, un discurso triste y sencillo sobre el amor, y está envuelto en una historia que discurre por sus temas de siempre, con esa mezcla asombrosa de ligereza y profundidad que solo él, en sus mejores momentos, es capaz de proporcionar. 
   Como en el mejor Allen, hay aquí humor y melancolía, diálogos rápidos y llenos de agudeza; trascendencia y banalidad. Están el intelectual y el asesino, el pillo y el ingenuo, lo público y lo íntimo, los dilemas morales, la pedantería, Hollywood y Nueva York, las intrigas de las madres judías y el glamour de los ricos y famosos. Allen mezcla sus ingredientes favoritos en una historia a ratos disparatada, a ratos terriblemente creíble,  que nos narra la voz en off de un circunspecto locutor (el propio Woody Allen). Y una vez más lo comprobamos: mezclar en una misma película elementos tan dispares con esa facilidad y sin perder coherencia es la seña inequívoca del lenguaje propio que ha sido capaz de crear. En esta ocasión, lo utiliza para construir una preciosa película de amor.

 

Cine. El profesor de violín

Una de profes

Título original: Tudo que aprendemos juntos

Duración: 92 minutos

Director: Sérgio Machado

Guión: Maria Adelaide Amaral, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Marta Nehring, Antonio Ermirio de Moraes (Basado en hechos reales)

Reparto: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Rufus Wright, Hannah Chalmers, Camille Ucan

Laertes es un violinista que no logra superar la prueba de entrada a una gran orquesta, y se ve obligado ganarse la vida enseñando violín a un grupo de adolescentes del colegio público de una favela. Aunque está basada en un hecho real y bien interpretada, la película desprende un aire algo irreal y, como la mayoría de las pelis de profesores –género poco fértil para la innovación- resulta bastante previsible. Se puede ver porque Lázaro Ramos construye un tipo que tiene interés por sí mismo, más allá de la épica profesoral de turno. Es un hombre de clase media que tiene miedo, se enfada y se ilusiona con la austeridad de medios necesaria para darle credibilidad al personaje. Otra cosa es lo que ocurre entre él y sus alumnos, es decir, la historia que nos cuenta la película. Ese relato es menos creíble y más convencional.